Partizipation im Ensemble

Die Vorbereitung eines Konzertes erfordert die aktive Mitwirkung jedes einzelnen Mitglieds. So gilt es, Verantwortung für sich und für die Gruppe zu übernehmen, indem regelmäßig, aktiv und konzentriert an Proben teilgenommen wird. Feedback, Kritik und Verbesserungsvorschläge seitens der musikalischen Leitung sollten dabei angenommen und umgesetzt werden. Zur Vorbereitung auf Probe und Konzert gehört neben dem regelmäßigen Üben z. B. die Pflege des Instruments und das Mitbringen benötigter Noten und anderem Zubehör wie Notenständer und Bleistift. Beim Konzert wie auch bei Proben, sollten Absprachen eingehalten werden. Dies betrifft bspw. Pünktlichkeit, Kleiderordnung oder geplante Abläufe. Unmittelbar vor dem Konzert sollten Mitwirkende beim Aufbauen für das Konzert helfen (z. B. Dekorieren, Stühle stellen, Bühnenaufbau) oder anderweitig zum Gelingen beitragen (z. B. Kuchen backen, Getränke- oder Essensverkauf).

Aktiv an der Kommunikation in einem Ensemble teilzunehmen, ist nicht nur entscheidend für reibungslose Abläufe, sondern Grundvoraussetzung für das Wohlfühlen aller. So sollten Mitwirkende sowohl bei Ansagen Verantwortlicher zuhören und diese umsetzen als auch selbst Bedürfnisse (Einschätzungen zum Schwierigkeitsgrad der Stücke, Störungen bei Proben durch lautes Reden oder Bedürfnisse nach Pausen) kommunizieren. Dabei gilt es, gewaltfrei zu kommunizieren (siehe 3.2 und auch Fehlerhafte Kommunikation – wie man Konflikte lösen kann) beziehungsweise vereinbarte Kommunikationsregeln einzuhalten.

Wertschätzende Kommunikation auf Augenhöhe ist ein fortlaufender Prozess, der nicht nach kurzer Zeit abgearbeitet ist und dann nicht mehr beachtet werden müsste. Das miteinander Sprechen, Entscheidungen treffen und Analysieren sowie Abwägen sind Prozesse, die einer fortlaufende Reflexion bedürfen.

Um die Verantwortung aller Mitwirkenden in einem Ensemble zu verdeutlichen, kann ein sogenannter Vertrag mit sich selbst abgeschlossen werden. Inhalte könnten sich zum Beispiel auf das anstehende Konzert beziehen (Pünktlichkeit, Vorbereitung, Probenteilnahme). Die Unterschrift der Beteiligten sorgt für Verbindlichkeit. Der Vertrag kann von Ensembleverantwortlichen oder aber vom Mitglied selbst entworfen werden.

Schnelle Feedback-Methoden ermöglichen jedem Mitglied, eigene Meinung und eigene Bedürfnisse auszudrücken.

• Beim Wetterbericht können Wetterphänomene (sonnig, regnerisch, stürmisch, kalt, wolkig) genutzt werden, um zum Beispiel über die Wahrnehmung der eigenen Vorbereitung auf das Konzert zu diskutieren („Für meine Konzertvorbereitung zieht nach dieser Probe ein kleines Gewitter auf, da ich gemerkt habe, dass ich einige Stellen noch üben muss.”)
• Bei der Zielscheibe kann Feedback von jedem Mitglied zu einem bestimmten Thema (z. B. die musikalische Leistung des Orchesters beim Konzert) durch das Ankleben von Klebepunkten auf ein Plakat mit aufgezeichneter Zielscheibe abgefragt werden. Je näher der Klebepunkt Richtung Mitte geklebt wird, desto positiver fällt das Feedback aus.
• In einem Wunsch- und Meckerkasten können Anliegen und Probleme anonym abgefragt und erfasst werden.
• Symbolkarten können von Mitgliedern nonverbal in Proben genutzt werden, um Bedürfnisse auszudrücken („Es ist mir zu laut”)

Die Basis sollte wie in allen sozialen Beziehungen eine wertschätzende Kommunikation bilden, bei der alle Mitglieder als eigenständige Personen wahrgenommen und unterschiedliche Meinungen und Bedürfnisse zugelassen und mitberücksichtigt werden. Kommunikationsregeln helfen diese Bedürfnisse und Meinungen angemessen vorzutragen [1]:

• Die vier Schritte der Gewaltfreien Kommunikation können dazu beitragen, Kommunikation in Ensembles zu verbessern und auftretende Konflikte zu lösen:

1. Beobachtungen ansprechen, z. B.: „Ich habe bemerkt, dass ich bei der Vorbereitung des Konzertes weniger gerne zur Probe komme, weil mir viele Stücke nicht gefallen.“
2. Gefühle, z. B.: „Ich mache mir Sorgen, dass ich künftig keine Lust mehr auf mein Hobby habe.“
3. Bedürfnisse, z. B.: „Musizieren im Ensemble macht mir Spaß, aber einige Stücke des Konzertprogramms gefallen mir nicht. Können wir ggf. Vorschläge im Ensemble sammeln?“
4. Verständnisbitten, z. B.: „Kannst du meine Gedanken nachvollziehen?“ (siehe auch Missverständnissen vorbeugen und Probleme lösen)

Die Vorbereitung eines Konzerts bietet einige Möglichkeiten, um gemeinsame Entscheidungen zu treffen: So können beispielsweise Vorschläge für den Konzertort, das Programm, das Thema, den Titel, Werbung und Sponsor*innen des Konzerts gesammelt und über diese abgestimmt werden.  Weiterhin ist es wertvoll, im Zuge dieser Abstimmung Diskussionen mit einigen der Mitglieder anzuregen. Es ist wichtig, dass alle Mitglieder gleiche Ziele haben und an einem Strang ziehen. Dafür bedarf es zunächst Klarheit, welche Zielsetzung im Ensemble gemeinsam verfolgt wird (siehe auch Zukunft.Musik.Gestalten – Impulse & Leitfäden zur Weiterentwicklung von Ensembles und Vereinen der Amateurmusik). 

Wenn unterschiedliche Ansichten der Mitglieder über die Zielsetzungen herrschen oder vorhandene Ziele nicht klar kommuniziert werden, hemmt dies in beiden Fällen das Ensembleleben und gemeinsame Vorankommen. 

Unterschiedliche Meinungen repräsentieren die Vielfalt des Ensembles und können neue Perspektiven ermöglichen. D.h. die Pluralität von Meinungen, Ansichten und Überzeugungen sollte nicht vermieden oder unterbunden, sondern als Chance für die Verbesserung der gemeinsamen Ensemblearbeit verstanden werden. Weiterhin besteht die Möglichkeit für Lob und Kritik, was das gemeinsame Arbeiten bereichern kann. Auch hier gilt es, Kommunikationsregeln zu befolgen (s. 3.2 Mitwirkung). 

• Gemeinsam ein Regelwerk aufzustellen, ermöglicht das Einbringen der eigenen Meinung sowie von Ideen und Bedürfnissen. Das gemeinsame Aufstellen, die Abstimmung und somit Festlegung dieser Regeln für und mit alle Beteiligten sorgen für Verbindlichkeit und Bedürfnisorientierung. Es können so beispielsweise Regelwerke für das Verhalten auf der Bühne beim Konzert aufgestellt werden (Kleiderordnung, Umgang mit Getränken, Kommunikation auf der Bühne).
• Zwei weitere Gelingensfaktoren sind zum einen ein beständiger Informationsfluss: Durch regelmäßige Informationen werden die Mitglieder kontinuierlich in das Geschehen eingebunden, wodurch die Identifikation mit dem Ensemble intensiviert werden kann. Dass alle bezüglich der Entwicklung des Ensembles mitbestimmen können, steigert das Vertrauen ebenso wie die Motivation. 
• Zum anderen ist das Etablieren regelmäßiger Abstimmungs- und Feedback-Runden ein gutes Werkzeug, um alle Ensemblemitglieder mitzunehmen. Um z. B. Diskussionen effizient und ergebnisorientiert zu führen, kann oftmals bereits eine kleine Abstimmung für mehr Klarheit sorgen. Selbst dann, wenn sie nur ein kurzes Meinungsbild spiegelt, gibt sie einerseits Orientierung und stellt andererseits die Gesamteinschätzung der Mitglieder gebündelt dar. 

Um zum Beispiel ein Konzert zu reflektieren, bieten sich Methoden an, bei denen Mitglieder in Austausch treten, damit vielfältige Perspektiven abgebildet werden [2]:  

• Mit der Ein-Punkt-Entscheidung können alle Mitglieder schnell über verschiedene Vorschläge abstimmen. Nach der Probe werden die Entscheidungsmöglichkeiten an einer Wand aufgehängt. Mit einem Klebepunkt stimmt jede*r schnell und anonym ab.  
• Bei der einfachen Kartenabfrage notieren Ensemblemitglieder Gedanken, Meinungen oder Erfahrungen (zum Beispiel zu Problemen bei der Planung des Konzertes) auf einer Karte und bringen sie an eine Wand an. Diese werden im nächsten Schritt von den Ensemblemitgliedern geclustert (darunter versteht man das Sortieren von Karten mit ähnlichen oder zusammengehörigen Inhalten) und jeweils passende Oberbegriffe festgelegt. Für das nächste Konzert können daraus konkrete Handlungsanweisungen und Problemfelder abgeleitet werden.  
• Beim Kugellager bilden die Mitglieder des Ensembles einen inneren und einen äußeren Kreis. Die sich gegenüberstehenden Personen treten nun in Austausch und sprechen zum Beispiel über konkrete Probleme oder Fragestellungen, wie die Einhaltung der Verhaltensregeln auf der Bühne oder die Auswahl der Konzertkleidung. Nach einer festgelegten Zeit rotiert der äußere Kreis, sodass sich neue Gesprächsthemen und –partner*innen ergeben.  
• Bei der Fishbowl-Diskussion diskutieren 4–5 diskussionsfreudige oder besonders involvierte bzw. informierte Personen zu einem festgelegten Thema (z. B. die Auswahl eines Konzertprogramms). Das restliche Ensemble hört aktiv zu. Ein leerer Stuhl neben den Diskutant*innen lädt zum Mitdiskutieren der Zuhörenden an, indem dieser Stuhl einfach vorübergehend besetzt wird und so eine Beteiligung an der Diskussion möglich wird.  

Aktives Mitgestalten bei der Vorbereitung eines Konzerts kann auf musikalischer, inhaltlicher und organisatorischer Ebene stattfinden. In gewisser Weise gestaltet natürlich jede*r Mitwirkende das Konzert musikalisch mit. Solist*innen haben hier jedoch eine Sonderrolle: Sie sollten die Möglichkeit haben, eigene Interpretationen frei zu gestalten und kreativ zu sein. Kreativität ist auch bei der Gestaltung der Dramaturgie eines Konzerts (Auswahl und Ablauf einzelner Stücke, Einplanen zusätzlicher Teilnehmender wie Tanzgruppen oder Schauspieler*innen) und bei der Gestaltung und Ausführung der Moderation gefragt. Die Planung und Durchführung von Satz- oder Stimmproben kann von erfahrenen Mitgliedern des Ensembles übernommen werden.  

Um kontinuierlich die Meinung des Ensembles zu erfragen und Abstimmungen durchzuführen, müssen diese von einigen Personen gestaltet und durchgeführt werden. Dies kann auch digital erfolgen (siehe Nachhaltige digitale Ensemblearbeit). So können zum Beispiel Stimmführende immer wieder ihr Register bzw. ihre Stimmgruppe über Probleme mit den Stücken, zu Programmvorschläge oder zu ihrer Wahrnehmung der Probenatmosphäre befragen und dieses Feedback sammeln, weiterleiten oder auswerten. Nur so können Entscheidungen im Sinne des Ensembles getroffen werden. Um das Ensemble kontinuierlich auf dem Laufenden zu halten, sodass alle die Möglichkeiten haben, sich aktiv einbringen zu können, benötigt es Personen, die beispielsweise den Stand der Konzertorganisation immer wieder gegenüber dem Ensemble kommunizieren. Dies kann z. B. durch die Wahl von Chor- oder Orchestersprecher*innen erfolgen.  

Bei der Organisation eines Konzertes lassen sich viele verschiedene Aufgabenfelder finden, die aktives Gestalten ermöglichen: Kontaktaufnahme und Kommunikation mit Partner*innen, Sponsor*innen und Techniker*innen, Dekoration des Konzertorts planen und organisieren, sich um Verpflegung für Musizierende und Publikum kümmern, Flyer, Banner, Plakate und/oder Programmhefte gestalten, Pressetexte schreiben, Werbevideos erstellen, Präsente für Mitwirkende organisieren, etc.

• Um erste Schritte zum eigenen musikalischen Gestalten zu machen (zum Beispiel um bei Konzerten als Solist*in auftreten zu können), können Mitwirkende in der Gruppe kleine Improvisationsübungen machen. Mit Hilfe von Bildern, Fotos oder Geschichten kann die Gruppe eine Klanggeschichte oder eine Klanglandschaft erzeugen, indem gezeigte Bilder oder vorgelesene Geschichten mit der Gruppe vertont werden. Da dies gänzlich ohne Noten auskommt, müssen Mitwirkende aufeinander hören und reagieren, sich den eigenen Klang vorstellen und sind zum Ausprobieren und freien Entfalten eingeladen. Weitere Ideen finden Sie hier: Improvisieren und Experimentieren 
• Um junge Mitwirkende zu animieren, sich einzubringen und Verantwortung zu übernehmen, kann eine vorübergehende oder langfristige Einrichtung eines Jugendvorstands mit Vorsitzenden sinnvoll sein. Wichtig ist, dass die Verantwortlichen vom Jugendensemble gewählt werden und über eigenes Budget verfügen, welches sie eigenverantwortlich verwalten dürfen. Weiterhin soll dieser Jugendvorstand reale Projekte oder Verantwortungsbereiche besitzen. Der Jugendvorstand könnte zum Beispiel das Konzert des Jugendorchesters vorbereiten oder aber die Gestaltung der Programmhefte und Plakate für das Konzert des Hauptensembles übernehmen.  
• Das feste Mitgliederbudget wird von allen Mitgliedern verwaltet. Ideen für dessen Ausgabe kommen von den Mitgliedern, die auch darüber abstimmen. So kann das Ensemble eine*n professionelle*n Moderator*in oder professionelle Dozent*innen für Stimmproben bei der Planung eines Konzerts berücksichtigen, wenn sich die Mitglieder gemeinsam dafür entscheiden.  
• Der Ideensprint bietet eine Möglichkeit, schnell gestalterische Ideen aus den Reihen des Ensembles zu sammeln, aus welchem sich neue Perspektiven und Anregungen für zum Beispiel die Planung eines Konzerts ergeben. Bei dieser Methode arbeiten Ensemblemitglieder in Gruppen zusammen und versuchen in kürzester Zeit (max. 20 Minuten), Lösungen oder Ideen für eine konkrete Problemstellung zu erarbeiten. Fragestellungen wie “Wie können wir ein Konzert spannend und abwechslungsreich gestalten?” werden hier nur oberflächlich bearbeitet, können aber den Startpunkt für eine Auseinandersetzung mit neuen Themen und Impulsen markieren sowie zur Bildung neuer Arbeitsgruppen anregen.  
• Ideen zur partizipativen Gestaltung von Proben finden Sie hier: Partizipatives Proben