Warum sind generationenverbindende Musikangebote bedeutsam?
Musik ist mehr als nur reiner Klang – sie schafft Räume, in denen Menschen miteinander in Beziehung treten können. Als sozialer und kultureller Begegnungsraum bietet sie dabei besondere Potenziale, um Personen unterschiedlicher Generationen zu verbinden.
Der demografische Wandel verändert Familienstrukturen und die räumliche Trennung von Altersgruppen führt dazu, dass Jung und Alt einander im Alltag immer seltener begegnen (Netzwerk Familie stärken, 2018, S. 2). Während sich junge und ältere Menschen innerhalb von Familienstrukturen noch vergleichsweise häufig begegnen, sind die Kontaktpunkte von Jung und Alt „im Sozialraum durchaus ausbaufähig“ (ebd., S. 3).
Kann also durch das Musizieren von Jung und Alt aus dem „Nebeneinander ein Miteinander“ (Franz, 2014, S. 9) entstehen? Dass Musik über reines Freizeitvergnügen hinausgeht, zeigt die Forschung und wurde vielfach publiziert: Musizieren wirkt sich positiv auf Gesundheit, mentale Fitness und emotionales Wohlbefinden aus – auch und gerade im höheren Lebensalter.
So gewinnt generationenverbindendes Musizieren gerade in unserer heutigen Zeit, in der diese Separation verschiedener gesellschaftlicher Gruppen stets zunimmt, immer mehr an Bedeutung und auch die Politik fordert den Ausbau des „Dialog[es] der Generationen“ (Franz, 2014, S. 9). Durch das gemeinsame Musizieren kann dieser Dialog gestärkt werden und Brücken zwischen Generationen geschlagen werden. Somit stellen intergenerative Angebote „eine Strategie zur Gestaltung des demografischen Wandels dar, da sie beispielsweise die Isolierung und damit der Vereinsamung von älteren, insbesondere alleinstehenden Menschen vorbeugen“ (Netzwerk Familie stärken, 2018, S. 3).
Demnach profitieren zum Beispiel an Demenz erkrankte Menschen vom gemeinschaftlichen Musizieren. So wurde in zahlreichen Studien herausgefunden, dass sich Musizieren positiv auf das Wohlbefinden von Menschen mit Demenz auswirkt, indem beispielsweise das biografische Langzeitgedächtnis aktiviert wird (Polden et al., 2025, S. 6). Des Weiteren erleben Menschen mit Demenz beim Musizieren musikalische Teilhabe, was ihre Lebensqualität deutlich erhöht, denn dabei wird ihr Selbstbewusstsein und Selbstbild immens gestärkt (Daykin et al., 2018, S. 38; Bossinger, 2006, S. 153; Kreutz, 2020, S. 16).
Musizieren mit Jung und Alt trägt somit in hohem Maße zur Stärkung von Gemeinschaft, sozialer Integration und persönlichem Wohlbefinden bei und stellt daher ein elementares Handlungsfeld kultureller Bildung dar – und darüber hinaus eine Investition in ein solidarisches Miteinander. Generationenübergreifende Musikprojekte leisten demnach einen Beitrag zu kultureller Teilhabe für alle Menschen – unabhängig von Alter, Lebenslage oder sozialem Hintergrund. Vor allem im Amateurmusikbereich tragen Ehrenamtliche maßgeblich dazu bei, solche Angebote zu ermöglichen. Chöre, Musikvereine, Orchester, musikalische Initiativen in Alteneinrichtungen oder generationenübergreifende Schulprojekte schaffen Orte, an denen gemeinsames musikalisches Handeln Alltag werden kann.
Der hier vorliegende Artikel dient nicht rein zur Information darüber, wie Musizieren mit Jung und Alt gelingen kann. Er soll in erster Linie als Inspirationsquelle wirken und Mut machen, eigene musikalische Projekte durchzuführen und sich den Herausforderungen generationenverbindender Arbeit zu stellen, um dann die ganz eigene ‚Magie‘ solch wertvoller Projekte zu verspüren. Dabei sollen zunächst ein paar grundlegende Begriffe geklärt werden, um dann Herausforderungen und Chancen des Musizierens mit Jung und Alt vorzustellen. Im nächsten Schritt werden Tipps zur Umsetzung eigener Projekte abgebildet. Konkrete Praxisbeispiele und weiterführende Literatur sollen abschließend Anregung für persönliche Vorhaben geben.
Intergenerationalität vs. Intergenerativität
Bei einem Blick in die Fachliteratur finden sich unterschiedliche Definitionen, wenn es um generationenübergreifende Arbeit geht. Doch bevor speziell auf generationenübergreifende Settings eingegangen wird, lohnt es sich, einen kurzen Blick auf den Terminus ‚Generation’ zu werfen, denn auch hier existieren verschiedene Generationenkonzepte bzw. Generationenbegriffe.
Seinen Ursprung hat der Begriff ‚Generation’ im lateinischen Ausdruck ,generatio’, „eine begriffliche Neuschöpfung aus dem ersten Jahrhundert nach Christus“ (Höpflinger, 2025, S. 8), mit dem „schon in der Antike auf das „grundlegende Spannungsfeld von Generationenbeziehungen verwiesen [wurde]“ (ebd.). Obwohl verschiedene Generationen im Alltag stets aufeinander angewiesen sind und durchaus voneinander profitieren, existieren diese Spannungen zwischen Jung und Alt bis heute, weshalb es beim „Generationenthema immer auch um das Spannungsfeld zwischen gesellschaftlicher Kontinuität (Tradition) und Wandel (Anpassung an neue Umwelt- und Gesellschaftsbedingungen) [geht]“ (ebd.).
Allgemein gibt es vier grundlegende Basisdefinitionen zu Generationen, die nachfolgend knapp erklärt werden: Das Konzept der Generation, der Generationenbeziehungen, der Generationendifferenz und der Generationenordnung (Höpflinger, 2025, S. 10, zitiert nach Lüscher & Liegle, 2003; Lüscher et al., 2017).
- Das Konzept der Generation ist nützlich, um Menschen hinsichtlich ihrer „sozial-zeitlichen Positionierung in einer Gesellschaft, einem Staat, einer sozialen Organisation oder einer Familie zu charakterisieren und ihnen eine spezifische Identität zuzuschreiben“ (Höpflinger, 2025, S. 10)
→ Wo gehöre ich hin? Mit welcher Gruppe an Menschen kann ich mich aufgrund meines Alters, meines Denkens und Handelns, meines Fühlens, Wollens und Tuns identifizieren? - Das Konzept der Generationendifferenz beschreibt die Tatsache, dass sich zugehörige Menschen einer Generation bewusst sind, dass sie sich von anderen Generationen „in Fühlen, Denken, Wissen und Handeln […] unterscheiden“ (ebd.).
→ Unterschiede zwischen den Generationen sind vorhanden und den Zugehörigen präsent - Generationenbeziehungen bezeichnen „wechselseitige […] Prozesse der Orientierung, der Beeinflussung, des Austauschs und des Lernens zwischen Angehörigen zwei und mehr Generationen“ (ebd.)
→ intergenerationelle Beziehungen - Das Konzept der Generationenordnung beinhaltet die Bräuche, Sitten und Regelungen von Generationen, die sich von Generation zu Generation durchaus unterscheiden können
→ Was zeichnet meine Generation aus?
Im Kontext generationenübergreifender Arbeit tauchen besonders häufig die Begriffe Intergenerationalität und Intergenerativität auf.
- Intergenerationalität bezeichnet „den Bereich ‚zwischen‘ verschiedenen Generationen und verweist damit auf die Beziehung verschiedener Generationen zueinander“ (Franz, 2014, S. 25). Im Sinne des intergenerationellen Lernens verweisen intergenerationelle Angebote auf verschiedene Optionen, wie Jung und Alt gemeinsam und voneinander lernen können. Beispiele für intergenerationelle Angebote sind „Generationencafés, Generationenfrühstücke, Lesecafés, Singen für Jung und Alt und generationenübergreifende Musikprojekte“ (Neuß & Kranemann, 2010, S. 49).
- Intergenerative Angebote haben das Ziel, den bereits oben angesprochenen Dialog der Generationen zu fördern und bewusst der Separation von Jung und Alt entgegenzuwirken. Das heißt, dass intergenerative Angebote gezielt verschiedenen Generationen gemeinsame Erfahrungen ermöglichen. Rebecca Voss betont, dass dabei nicht nur benachbarte Generationen miteinander arbeiten müssen – auch weiter auseinanderliegende Altersgruppen, wie zum Beispiel Kinder und Hochaltrige, können intergenerativ agieren (Voss, 2020, S. 67).
Ein weiterer Ansatz kommt von der Musikpädagogin Barbara Busch, die vorschlägt, statt der oft verwirrenden Begriffe lieber allgemein von „generationsverbindender Musikarbeit“ zu sprechen. Dieser Begriff betone sowohl das Miteinander als auch die Qualität der Interaktion und sei weniger missverständlich (Busch & Metzger, 2017, S. 51).
Somit ist festzuhalten, dass musikalische Leiter*innen generationenverbindender Projekte sich nicht lediglich dieses definitorischen Wirrwarrs bewusst sein sollten, sondern die beiden Begriffe Intergenerationalität und Intergenerativität klar voneinander abgrenzen müssen, um die Konzepte korrekt in der Arbeit mit Jung und Alt anzuwenden. Zudem sollte sich bewusst gemacht werden, dass nicht jedes generationenübergreifende Setting automatisch intergenerativ ist, denn nur wenn echte Begegnung und gegenseitiges Lernen stattfinden, wird eine Gruppe zu einem wirklich generationsverbindenden Raum.
Grundlagen generationenverbindender Arbeit in der Musik
Musizieren mit Jung und Alt – Herausforderungen und Chancen
Sobald Menschen unterschiedlicher Altersgruppen zusammen musizieren, treffen verschiedene Lebenswelten, Erfahrungen und Erwartungen aufeinander. Das eröffnet zahlreiche Chancen, bringt jedoch auch Herausforderungen mit sich, wie zum Beispiel unterschiedliche musikalische Biografien und Musikpräferenzen, Berührungsängste zwischen Jung und Alt und die Auswahl geeigneter Lern- und Übeformen. Diese Schwierigkeiten können gelöst werden, indem die folgenden Dinge beachtet werden:
- Einen offenen und wertschätzenden Umgang/Raum der Begegnung schaffen
- Das Wohlbefinden aller Beteiligten steht im Vordergrund
- Heranziehen von zusätzlichen Betreuer*innen
- Flexible Formate des Übens und Lernens verwenden, die Vielfalt fördern und keinen der Teilnehmenden unter- bzw. überfordern
- Anpassung des Lerntempos an beide Altersgruppen
- Kluge Stückauswahl
Besondere Vorsicht ist bei intergenerationellen Singprojekten geboten. Oftmals wird hier mit sehr jungen Kindern und häufig hochbetagten Senior*innen gesungen. In diesem Fall muss unbedingt auf den Tonraum der Lieder geachtet werden, da sich der Stimmumfang von Kindern und Senior*innen unterscheidet (s. hierzu Mohr, 2013, und Koch, 2019).
Es ist wichtig, dass die Lieder für Kinder und Senior*innen gut singbar sind, gleichzeitig sollten sie für beide Generationen motivierend sein, damit keine Frustration, Unter- oder Überforderung entsteht. Kinderlieder, Volkslieder, Schlager oder Operettenmelodien, aber auch aktuelle Songs aus dem Radio eignen sich hervorragend beim Singen mit Jung und Alt. Ebenfalls zu beachten ist das Einhalten von Ruhe- und Entspannungsphasen für die Teilnehmenden und das Schaffen von Zeiträumen, in denen die Kinder ihrem Bewegungsdrang nachgehen können, um sich danach wieder auf das Musizieren konzentrieren zu können.
Trotz dieser Herausforderungen liegt im generationenverbindenden Musizieren eine enorme Chance: Musik schafft emotionale Räume, in denen Begegnung, Empathie und gegenseitiges Verständnis wachsen können. Menschen können voneinander lernen – Kinder und Jugendliche profitieren etwa von Erfahrung und Wissen der Älteren, ältere Teilnehmende von der Energie, Kreativität und Offenheit der Jüngeren. So wird Musik zum Brückenbauer zwischen Generationen und sorgt dafür, dass die Barrieren zwischen Jung und Alt, die durch den alltäglichen Abstand von jungen und alten Menschen entstehen, fallen.
Tipps für die Umsetzung eigener Projekte
Damit generationenverbindende Musikangebote gelingen, braucht es eine bewusste Planung. Der im Jahr 2018 erschienene Handlungsleitfaden der Servicestelle „Netzwerk Familie stärken“ gibt hilfreiche Tipps zur Planung intergenerativer Angebote. Demnach müsse sich die Leitung des Projekts über vier Handlungsebenen bewusst sein: „Planung der Angebote, Kontakte und Kooperationen, Öffentlichkeitsarbeit [und die] Beteiligung von Ehrenamtlichen“ (Netzwerk Familie stärken, 2018, S. 4 f.). Im Folgenden werden einige Tipps zur bewussten Planung eines eigenen Projektes vorgestellt.
Projektstart & persönliche Haltung
Am Anfang stehen Offenheit, Respekt und Wertschätzung. Es gilt, Begegnungsräume zu schaffen und Bedürfnisse transparent zu machen.
Ein Einstiegsgespräch oder ein erstes unverbindliches Treffen können helfen, Erwartungen zu klären. Hier ist es häufig sinnvoll, sich als Leiter*in zunächst den einzelnen Gruppen separat anzunähern, um die Teilnehmenden nicht zu überfordern.
Bedarfe und Ressourcen analysieren
Wer soll teilnehmen? Wie groß soll meine Projektgruppe sein? Wie viele Helfer*innen und/oder Betreuer*innen benötige ich? Welche musikalischen Erfahrungen bringen die Gruppen mit? Welche eventuellen Barrieren gibt es? Ebenso wichtig ist die Frage nach geeigneten Räumen (bestenfalls barrierefrei), Zeiten und Materialien, die Jung und Alt ansprechen.
Partnerschaften knüpfen
Erfolgreiche Projekte entstehen häufig aus Kooperationen – etwa zwischen Schulen/Kindergärten und Seniorenzentren, Musikvereinen und sozialen Einrichtungen oder Musikschulen und Kirchengemeinden. Diese Vernetzung erweitert sowohl Ressourcen als auch Zielgruppen.
Finanzierung und Förderung
Generationenverbindende Projekte können durch kommunale Kulturförderung, Stiftungen oder Bundesprogramme unterstützt werden.
Förderprogramme im Amateurmusikbereich greifen zunehmend generationensensible Ansätze auf, z. B. „Musik für alle“ oder „Länger fit durch Musik“ des BMCO.
Nachhaltigkeit
Damit Projekte nicht nur einmalige Aktionen bleiben, sollten sie frühzeitig in bestehende Strukturen integriert werden. Rituale, feste Zeiten, Wiederholungstreffen oder Patenschaftsmodelle helfen, langfristige Bindung zu schaffen.
Evaluation und Weiterentwicklung
Reflexion ist ein zentraler Bestandteil: Was haben die Generationen voneinander gelernt? Welche Formate funktionierten besonders gut? Was kann angepasst oder weiterentwickelt werden?
Einfache Feedbackmethoden stärken die Qualität des Projekts. So lohnt es sich, die Teilnehmenden beispielsweise immer wieder zu interviewen, um direkten Zugang zu ihnen zu bekommen und herauszufinden, wie es ihnen während Projektes geht, welche Dinge gut sind oder auch verbessert werden müssen.
Konkrete Praxisbeispiele
Musikprojekte zwischen Schulen/Kindergärten und Seniorenzentren
Durch gemeinsames Singen, Musizieren oder Musiktheater entstehen Begegnungen, die Alltag und Generationenverständnis beider Gruppen positiv beeinflussen. Kinder und Senior*innen teilen Erfahrungen, erfinden Musikstücke oder gestalten Aufführungen.
Beispiel: „HAPPY CONCERT!“, ein Projekt der Musik- und Kunstschule Bruchsal in Kooperation mit dem Evangelischen Altenzentrum Bruchsal:
Beispiel: „Unter 7 über 70 – ein generationenübergreifendes Musikkonzept für Kinder im Vorschulalter und Senioren“, elementarpädagogisches Modell der Musikpädagogin Angelika Jekic. Hier ein Beispiel für ein Projekt, welches an Jekics Modell angelehnt ist:
Digitale Formate
Generationenübergreifende Musikvideos, Podcasts oder virtuelle Ensembles ermöglichen Zusammenarbeit über räumliche Distanz hinweg. Gerade für Menschen mit eingeschränkter Mobilität eröffnen digitale Tools neue Zugänge zur musikalischen Teilhabe.
Beispiel: Projekt „DigiMus“ der Technischen Hochschule Würzburg-Schweinfurt:
Generationenchöre
Beispiel: Generationenchor „Groove@Grufties“ aus Bonn und seine jährliche „Rock’n’Rollator-Show“:
Beispiel: Chöre in ländlichen Regionen
In vielen ländlichen Regionen ergeben sich generationengemischte Ensembles ganz natürlich – oft aus pragmatischen Gründen, aber mit großer sozialer Wirkung. Wie zum Beispiel der generationenübergreifende Chor des MGV 1848 Schwegenheim e. V., der aus circa 50 Sängern im Alter von 20 bis 80 Jahren besteht. Hier treffen sich die Männer jeden Freitag um 19.30 Uhr, um ein buntes Repertoire, welches Chorleiterin Ulrike Fath zusammenstellt, einzustudieren. Mehr Informationen finden sich auf der Website des Chores.
Ehrenamt
Generationenverbindende Musikarbeit findet automatisch im Ehrenamt statt, sei es in Musikvereinen, Gesangsvereinen, Posaunenchören oder Orchestern. In Musikvereinen existieren zudem oft sogenannte Patenschaftsmodelle, in denen ältere Musiker*innen jüngere Musizierende spielerisch und organisatorisch beim Einstieg ins Vereinsleben begleiten.
Die hier aufgeführten Beispiele verdeutlichen, wie vielfältig die Wege sind, Generationen über Musik miteinander zu verbinden. Außerdem kann an dieser Stelle festgehalten werden, dass Musizieren mit Jung und Alt nicht lediglich in extra initiierten Settings stattfinden kann, sondern in vielen Regionen und vor allem auf dem Land alltäglich ist.